segunda-feira, 13 de julho de 2026
quinta-feira, 2 de julho de 2026
Rock Monster 2026: O festival que consagra Só Oasis
Rock Monster 2026: O festival que consagra Só Oasis
Luziânia (GO) será tomada por riffs ensandecidos e vozes poderosas nos dias 11 e 12 de julho, quando o Rock Monster 2026 transformar a área externa do Ginásio de Esportes do Centro em um templo do rock. A partir das 14h, o público viverá dois dias de pura energia, atitude e celebração musical.
No sábado, Pedro Lucio Banda abre o caminho para o peso de Hardwired – Tributo ao Metallica, a fúria de Iron Force – Tributo ao Iron Maiden e a grandiosidade de Queen Magic – Tributo ao Queen. Mas é no domingo que o festival atinge seu ápice: Patriarca Jhonsons, U2 Elevation e, sobretudo, a entrada triunfal da Só Oasis, banda que se consolidou como o melhor tributo já feito ao grupo de Manchester.
A Só Oasis não se limita a reproduzir os hits radiofônicos que marcaram gerações. Eles mergulham fundo na memória afetiva, trazendo à tona lados B e pérolas escondidas do repertório, surpreendendo até quem nunca se aventurou pelo catálogo da banda original. Mais do que covers, entregam intensidade, sinceridade e vitalidade comparáveis apenas aos próprios irmãos Gallagher. Cada apresentação é uma catarse coletiva: fúria, lágrimas, amor e a crua honestidade que só o rock’n’roll pode proporcionar.
Com entrada solidária de 1kg de alimento não perecível, o festival integra a campanha Rock Contra a Fome, reforçando que o rock também é compromisso social. A cervejaria oficial, Biela Bier, garante rótulos artesanais que harmonizam com o espírito rebelde da festa. Produzido pela Rock & Roll Produções e apoiado culturalmente por Wilde Cambão, o Rock Monster 2026 promete ser mais que um festival: será uma experiência monstruosa e inesquecível, marcada pelo talento arrebatador da Só Oasis.
Só Oasis: O tributo que transcende o cover
Só Oasis: O tributo que transcende o cover
Entre tantas bandas que se aventuram a recriar o som dos irmãos Gallagher, a Só Oasis se destaca como o tributo definitivo. Não se trata de mera imitação: é uma entrega honesta, carregada de energia e sinceridade, que honra cada acorde e cada verso da obra original. O grupo injeta intensidade e sentimento em suas apresentações, alcançando uma força comparável apenas à própria Oasis.
O show da Só Oasis não é um desfile de covers previsíveis. É uma viagem profunda pelo universo do britpop, onde clássicos imortais convivem com lados B e pérolas escondidas do repertório. O público encontra tanto os hits radiofônicos que marcaram gerações quanto canções que apenas os fãs mais devotos conhecem — e até quem nunca mergulhou no catálogo da banda sai arrebatado pela experiência.
Mais do que música, a Só Oasis desenterra memórias afetivas: fúria, lágrimas, amor e a crua vitalidade que só o rock’n’roll pode oferecer. Em um cenário repleto de bandas cover, eles se consolidam como o melhor tributo já feito à banda de Manchester. Quem espera apenas uma reprodução fiel pode até se surpreender — mas vai ganhar um espetáculo de honestidade, calor e deleite, capaz de transformar qualquer noite em um hino à eternidade do britpop.
Rock Monster 2026: O palco da fúria sonora
Rock Monster 2026: O palco da fúria sonora
O município de Luziânia (GO) se prepara para estremecer com o Rock Monster 2026, um dos maiores festivais de rock do Centro-Oeste. Nos dias 11 e 12 de julho, a área externa do Ginásio de Esportes do Centro será tomada por guitarras ensandecidas, vozes poderosas e a energia que só o rock pode proporcionar. A partir das 14h, o público mergulhará em dois dias de pura atitude e celebração musical.
A programação é um verdadeiro banquete para os fãs: no sábado, Pedro Lucio Banda abre caminho para o peso de Hardwired – Tributo ao Metallica, a fúria de Iron Force – Tributo ao Iron Maiden e a grandiosidade de Queen Magic – Tributo ao Queen. Já no domingo, o festival atinge seu ápice com Patriarca Jhonsons, U2 Elevation e, claro, o momento mais aguardado: a entrada triunfal da Só Oasis, que promete transformar o palco em uma catarse coletiva, revivendo a essência do britpop com intensidade visceral. Para fechar, MH6 mantém a chama acesa até o último acorde.
Com entrada solidária de 1kg de alimento não perecível, o evento integra a campanha Rock Contra a Fome, mostrando que o rock também é compromisso social. A cervejaria oficial, Biela Bier, garante rótulos artesanais que harmonizam perfeitamente com o espírito rebelde da festa. Produzido pela Rock & Roll Produções e apoiado culturalmente por Wilde Cambão, o Rock Monster 2026 promete ser mais que um festival: será uma experiência monstruosa e inesquecível.
quarta-feira, 1 de julho de 2026
BANDA #SQN revisita os anos 80 e 90 em show nostálgico
#SQN revisita os anos 80 e 90 em show nostálgico
A banda brasiliense #SQN apresenta um espetáculo que promete transportar o público para duas décadas marcantes da música. Com um repertório cuidadosamente selecionado, o grupo resgata sucessos que embalaram gerações nos anos 90 e relembra clássicos dos anos 80, em uma verdadeira celebração da memória afetiva musical.
O setlist reúne faixas que atravessaram estilos e fronteiras: do alternativo ao pop, passando pelo new wave e pelo rock. Entre os destaques estão “Debaser” (Pixies), “Bitter Sweet Symphony” (The Verve) e hinos dançantes como “She Drives Me Crazy” (Fine Young Cannibals), “Right Here, Right Now” (Jesus Jones) e “Unbelievable” (EMF). A atmosfera nostálgica ganha força com canções atemporais como “Ordinary World” (Duran Duran), “Never Tear Us Apart” (INXS), “Strangelove” (Depeche Mode) e “Pale Shelter” (Tears for Fears).
O show também reserva momentos de pura energia, com interpretações de “Anarchy in the UK” (Sex Pistols), “Friday I’m in Love” (The Cure), “There’s No Other Way” (Blur) e “I’m Free” (Soup Dragons). Grandes refrões pop que marcaram época, como “Torn” (Natalie Imbruglia), “The Look” (Roxette) e “You Get What You Give” (New Radicals), completam a experiência.
Mais do que um espetáculo musical, o #SQN entrega uma viagem sensorial, vibrante e dançante, ideal para quem deseja reviver os anos 90 e redescobrir pérolas dos anos 80. O repertório foi pensado para provocar emoção desde os primeiros acordes, convidando o público a cantar junto e dançar sem reservas.
👥 Integrantes:
Luiz Conde – vocal
Renato Rhugas – bateria e gaita
Ricardo Lacerda – guitarra e vocal
Robson Gomes – guitarra e vocal
Maurício Andrade – baixo e bateria
#SQN revisita os anos 80 e 90 em show nostálgico
A banda brasiliense #SQN anuncia um espetáculo que promete transportar o público para duas décadas marcantes da música. O show resgata sucessos que embalaram gerações nos anos 90 e relembra clássicos dos anos 80, em uma verdadeira celebração da memória afetiva musical.
O repertório inclui faixas icônicas como “Debaser” (Pixies), “Bitter Sweet Symphony” (The Verve), “She Drives Me Crazy” (Fine Young Cannibals), “Right Here, Right Now” (Jesus Jones) e “Unbelievable” (EMF). A atmosfera nostálgica é reforçada por canções atemporais como “Ordinary World” (Duran Duran), “Never Tear Us Apart” (INXS), “Strangelove” (Depeche Mode) e “Pale Shelter” (Tears for Fears).
Momentos de pura energia surgem com “Anarchy in the UK” (Sex Pistols), “Friday I’m in Love” (The Cure), “There’s No Other Way” (Blur) e “I’m Free” (Soup Dragons). Grandes refrões pop como “Torn” (Natalie Imbruglia), “The Look” (Roxette) e “You Get What You Give” (New Radicals) completam a experiência.
👥 Integrantes:
Luiz Conde – vocal
Renato Rhugas – bateria e gaita
Ricardo Lacerda – guitarra e vocal
Robson Gomes – guitarra e vocal
Maurício Andrade – baixo e bateria
O #SQN entrega um show vibrante e dançante, ideal para quem deseja reviver os anos 90 e redescobrir pérolas dos anos 80.
#SQN ao vivo!
🎸 Prepare-se para uma viagem no tempo! A banda #SQN traz um show que mistura os maiores hits dos anos 90 com clássicos inesquecíveis dos anos 80.
🔥 No repertório: Pixies, The Verve, Fine Young Cannibals, Jesus Jones, EMF, Duran Duran, INXS, Depeche Mode, Tears for Fears, Sex Pistols, The Cure, Blur, Soup Dragons, Natalie Imbruglia, Roxette, New Radicals e muito mais!
👉 Um espetáculo para cantar junto, dançar sem culpa e sentir a nostalgia desde os primeiros acordes.
👥 Integrantes: Luiz Conde, Renato Rhugas, Ricardo Lacerda, Robson Gomes e Maurício Andrade.
📌 Hashtags sugeridas: #SETsqn #RockBrasília #Anos90 #Anos80 #RockAlternativo #PopRock #NewWave #RockNacional #ShowAoVivo #RockMemória #RockUnderground #RockSceneDF #RockVintage #RockCultura #RockEterno #RockRevival #RockBrasiliense #RockIndependente #RockDoCerrado #RockHistórico
Rock Monster 2026 - SÓ OASIS
🎸 Rock Monster 2026
Prepare-se para o evento mais eletrizante do ano! O Rock Monster 2026 chega com dois dias de muita música, energia e atitude, reunindo as melhores bandas e tributos do rock nacional e internacional.
📍 Local: Área externa do Ginásio de Esportes do Centro – Luziânia, GO 📅 Datas: 11 e 12 de julho de 2026 ⏰ Abertura: 14h00
🔥 Sábado (11/07)
Pedro Lucio Banda
Hardwired – Tributo ao Metallica
Iron Force – Tributo ao Iron Maiden
Queen Magic – Tributo ao Queen
⚡ Domingo (12/07)
Patriarca Jhonsons
U2 Elevation
Só Oasis
MH6
🍺 Cervejaria oficial: Biela Bier – artesanal, com sabor, atitude e paixão pelo rock!
🎟️ Entrada: 1kg de alimento não perecível – participe do movimento Rock Contra a Fome.
Um encontro épico. Uma experiência monstruosa. Venha viver o poder do rock em Luziânia e fazer parte dessa celebração inesquecível! #RockMonster2026
Rock Monster 2026
🔥 O maior festival de rock de Goiás está chegando! Prepare-se para dois dias de pura energia, atitude e muito som pesado no Rock Monster 2026, em Luziânia-GO!
📅 11 e 12 de julho 📍 Área externa do Ginásio de Esportes do Centro 🎟️ Entrada: 1kg de alimento não perecível
🎶 Line-up monstruoso: Sábado (11/07): Pedro Lucio Banda | Hardwired (Metallica Tribute) | Iron Force (Iron Maiden Tribute) | Queen Magic (Queen Tribute) Domingo (12/07): Patriarca Jhonsons | U2 Elevation | Só Oasis | MH6
🍺 Cervejaria oficial: Biela Bier – sabor, atitude e paixão pelo rock! ⚡ Abertura: 14h00
👉 Vem pro monstro e viva essa experiência épica! #RockMonster2026 #RockContraAFome #LuziâniaRockCity
Release para Portais e Imprensa
O município de Luziânia (GO) será palco de um dos maiores eventos de rock do Centro-Oeste: o Rock Monster 2026, que promete dois dias de muita música, energia e atitude. O festival acontece nos dias 11 e 12 de julho, na área externa do Ginásio de Esportes do Centro, com início às 14h.
A programação reúne bandas locais e grandes tributos a ícones do rock mundial. No sábado, o público confere Pedro Lucio Banda, Hardwired – Tributo ao Metallica, Iron Force – Tributo ao Iron Maiden e Queen Magic – Tributo ao Queen. Já no domingo, sobem ao palco Patriarca Jhonsons, U2 Elevation, Só Oasis e MH6.
Com entrada solidária de 1kg de alimento não perecível, o evento integra a campanha Rock Contra a Fome, reforçando o compromisso social da produção. A Biela Bier é a cervejaria oficial do festival, oferecendo rótulos artesanais que celebram o espírito do rock.
Produzido por Rock & Roll Produções, com apoio cultural de Wilde Cambão, o Rock Monster 2026 promete uma experiência inesquecível para os amantes do rock.
#RockMonster2026 – Um encontro épico. Uma experiência monstruosa.
terça-feira, 30 de junho de 2026
SÓ OASIS no Oasis Day do Oasis News!
O Oasis Day é iniciativa do Oasis News, um evento que surgiu em 2007 nos quais bandas covers tocavam simultaneamente numa mesma data em diversas cidades do país, com os intuitos de unir fãs locais e celebrar o legado da banda.
O evento acontece majoritariamente em casas de shows e pubs espalhados pelo Brasil (mas já tivemos até no Teatro Amazonas), sempre movimentado pelas bandas.
É uma forma, também, das bandas conseguirem receitas para continuarem com seus trabalhos. Afinal, o Oasis News não ganha nada financeiramente com o evento.
Sobre a edição 2026, será a maior até hoje, com 17 sedes (talvez apareçam mais), e ao longo do mês de junho para dar mais flexibilidade para as bandas.
É uma grande celebração feita por pessoas que gostam de Oasis como você.
O que surgiu em 2007 como diversão, retorna em 2026 como celebração!
Para atender aos fãs, o Oasis Day 2026 acontecerá em muitas cidades pelo Brasil ao longo de todos os finais de semana de Junho.
O Oasis Day é um evento e uma iniciativa do fã-site Oasis News Brasil que acontece no Brasil com o objetivo de unir fãs locais e celebrar a obra da lendária banda britânica Oasis.
O festival, que surgiu em 2007, é marcado por uma série de shows simultâneos e independentes de bandas covers e tributos em diversas cidades do país.
É uma grande mobilização em que casas de shows, pubs e teatros de diferentes estados brasileiros realizam tributos ao Oasis em datas próximas.
Funciona como um ponto de encontro para os fãs (gerações antigas e novos admiradores) e também como uma vitrine e fonte de renda para as bandas covers continuarem com seus trabalhos.
Em anos marcantes, como o 20º aniversário do evento, as celebrações costumam se estender ao longo de vários finais de semana para atender à demanda do público.
Geralmente, as bandas interessadas em participar realizam um cadastro nos canais oficiais e os ingressos para cada localidade são vendidos através de plataformas de eventos. Projeto que há quase duas décadas se consolidou como o principal ponto de encontro de fãs da banda no Brasil e um dos mais emblemáticos no mundo.
A proposta é reunir apresentações em diferentes cidades do país ao longo de todo o mês de junho, ampliando o alcance da celebração e dando ainda mais espaço para grupos que mantêm vivo o repertório e o legado do Oasis nos palcos brasileiros.
Agora, em 2026, a iniciativa entra em uma nova fase.
Como marca registrada do Oasis News, o Oasis Day™ passa a contar com uma curadoria multidisciplinar mais cuidadosa feita por uma equipe de pessoas envolvidas desde a primeira edição, com foco em organização, padronização e fortalecimento da qualidade dos eventos realizados em nome do projeto.
A edição deste ano acontecerá em todos os finais de semana de junho, justamente para permitir que as bandas tenham mais flexibilidade de agenda e possam negociar suas datas com maior tranquilidade em suas respectivas cidades.
A ideia da organização é viabilizar o maior número possível de eventos pelo Brasil, criando novas oportunidades para que fãs celebrem a história do Oasis ao lado de velhos amigos e, claro, de muita gente que ainda vai aparecer pelo caminho.
A organização reforça que toda a produção local é responsabilidade das próprias bandas e destaca um ponto importante: o Oasis News nunca lucrou com o Oasis Day™ e seguirá assim em 2026. O canal, além de organizador e detentor da marca, servirá como plataforma de divulgação padronizada e uniforme para todas as praças.
O Oasis Day é uma iniciativa do Oasis News, um evento que surgiu em 2007, no qual bandas covers se apresentavam simultaneamente, em uma mesma data, em diversas cidades do país, com o intuito de unir fãs locais e celebrar o legado da banda.
O evento acontece majoritariamente em casas de shows e pubs espalhados pelo Brasil — embora já tenha chegado até o imponente Teatro Amazonas — e é sempre marcado pela energia das bandas participantes. Trata-se também de uma forma de essas bandas conseguirem receitas para dar continuidade aos seus trabalhos, já que o Oasis News não obtém qualquer ganho financeiro com o evento.
A edição de 2026 será a maior até hoje, com 17 sedes confirmadas (e possivelmente mais), distribuídas ao longo de todo o mês de junho, garantindo maior flexibilidade para as bandas. É uma grande celebração feita por pessoas que amam o Oasis, como você. O que nasceu em 2008 como diversão retorna em 2026 como celebração!
Para atender aos fãs, o Oasis Day 2026 acontecerá em diversas cidades brasileiras, em todos os finais de semana de junho. O festival, iniciativa do fã-site Oasis News Brasil, tem como objetivo unir fãs locais e celebrar a obra da lendária banda britânica Oasis.
Desde sua criação em 2007, o evento é marcado por uma série de shows simultâneos e independentes de bandas covers e tributos em várias cidades do país. É uma mobilização grandiosa, em que casas de shows, pubs e teatros de diferentes estados brasileiros realizam tributos ao Oasis em datas próximas. Funciona como ponto de encontro para fãs — tanto das gerações antigas quanto dos novos admiradores — e também como vitrine e fonte de renda para as bandas covers manterem seus trabalhos.
Em anos marcantes, como o 20º aniversário do evento, as celebrações costumam se estender por vários finais de semana, atendendo à demanda do público. Geralmente, as bandas interessadas em participar realizam cadastro nos canais oficiais, e os ingressos de cada localidade são vendidos por meio de plataformas de eventos.
Esse projeto, que há quase duas décadas se consolidou como o principal ponto de encontro de fãs da banda no Brasil — e um dos mais emblemáticos do mundo — tem como proposta reunir apresentações em diferentes cidades ao longo de todo o mês de junho, ampliando o alcance da celebração e dando ainda mais espaço para grupos que mantêm vivo o repertório e o legado do Oasis nos palcos brasileiros.
Agora, em 2026, a iniciativa entra em uma nova fase. Como marca registrada do Oasis News, o Oasis Day™ passa a contar com uma curadoria multidisciplinar mais cuidadosa, realizada por uma equipe envolvida desde a primeira edição, com foco em organização, padronização e fortalecimento da qualidade dos eventos realizados em nome do projeto.
A edição deste ano acontecerá em todos os finais de semana de junho, justamente para permitir que as bandas tenham maior flexibilidade de agenda e possam negociar suas datas com tranquilidade em suas respectivas cidades. A ideia da organização é viabilizar o maior número possível de eventos pelo Brasil, criando novas oportunidades para que fãs celebrem a história do Oasis ao lado de velhos amigos e, claro, de muita gente que ainda vai surgir pelo caminho.
A organização reforça que toda a produção local é responsabilidade das próprias bandas e destaca um ponto essencial: o Oasis News nunca lucrou com o Oasis Day™ e seguirá assim em 2026. O canal, além de organizador e detentor da marca, continuará atuando como plataforma de divulgação padronizada e uniforme para todas as praças.
Barbarella B e o Manifesto Modo B
Barbarella B e o Manifesto Modo B
O grito da periferia candanga
Se Brasília já foi vendida como “capital do rock”, Ceilândia e suas satélites sempre viveram outra história — menos plástica, mais visceral. O Manifesto Modo B surge como um grito coletivo contra a caretice do pop/rock brasiliense embalado para presente. É a afirmação de que a periferia pulsa, cria e resiste. Fanzines, bares cheios (ou nem tanto), riffs distorcidos e letras que falam da vida real: esse é o DNA de um movimento que não aceita ser reduzido a produto nostálgico dos anos 80.
É nesse caldo cultural que nasce, em 1996, a Barbarella B. Formada por músicos de Ceilândia, a banda é a tradução sonora do manifesto: rock alternativo dançante, garage psicodélico, samba-rock distorcido e soul setentista. Uma mistura que não pede licença, mas ocupa espaço. Suas letras são crônicas urbanas — falam do folclore candango, da chacina de trabalhadores na construção de Brasília, da truculência policial, das lendas urbanas que moldam a identidade periférica. É música que não foge do conflito, mas o transforma em groove.
Discografia e trajetória
Uma fita demo e três EPs independentes.
Participação na coletânea AMP.SÔNICA (2000), ao lado de onze bandas de todo o país.
Presença em festivais como Cult 22, Ferrock, Modo B e até o Festival de Música das Escolas Públicas de Ceilândia.
Shows em casas e bares do DF e entorno, sempre reafirmando sua identidade.
Sonoridade
Imagine os Kinks e os Small Faces atravessando o Eixo Monumental e encontrando o samba-rock dos anos 70. Adicione psicodelia, riffs viajantes e refrões poderosos. O resultado é um powerpop candango, urbano e sincero. Barbarella B não copia — reinventa.
Integrantes
Robson Gomes – guitarra e vocal
Sérgio Passos – guitarra e órgão
Robson Freitas – bateria e percussão
Ulisses França – guitarra, baixo e violão
Thomé de Souza – baixo e vocal
Contexto social e cultural
O Distrito Federal mantém o Plano Piloto como centro do poder, enquanto as cidades-satélites orbitam em sua volta como periferias. Desde sua inauguração, milhares de brasileiros migraram para o DF em busca de oportunidades, mas foram distribuídos segundo o nível socioeconômico, gerando exclusão cultural e falta de investimento em políticas artísticas. Essa condição condenou as satélites a serem cidades-dormitório, mas também trouxe diversidade cultural e demanda por expressão.
Nesse cenário, o Modo B e bandas como a Barbarella B se tornam alternativas de resistência. A arte fortalece o espírito crítico e cria identidade coletiva, enfrentando a massificação cultural e a falsa rebeldia do pop/rock brasiliense. Enquanto muitas bandas buscam ser o “novo Legião” ou o “novo Capital”, Barbarella B reafirma que a verdadeira contestação nasce da periferia, com autenticidade e suor.
Por que importa
Enquanto o mainstream insiste em fabricar “novos ícones”, Barbarella B e o Modo B lembram que a verdadeira rebeldia não vem do Plano Piloto, mas das satélites. É a periferia que mantém vivo o espírito contestador do rock, com autenticidade e resistência.
Se a Rolling Stone tivesse que apontar um símbolo da resistência cultural brasiliense, seria aqui: no som ácido e dançante da Barbarella B, e no manifesto que insiste em dizer que o rock não é só nostalgia — é presente, é luta, é identidade.
domingo, 28 de junho de 2026
sábado, 27 de junho de 2026
OS SILVAZ — The Smiths Reverence Bar do Kareka
🎶 OS SILVAZ — THE SMITHS REVERENCE 🎶 O tributo definitivo! 💿✨
📅 10/07 — Sexta — 21h 📍 Bar do Kareka — Taguatinga
🔥 DJ Robson Barbarella na discotecagem com muito post-punk, indie e britpop. Uma noite de nostalgia, atitude e energia indie que você não pode perder! 🌙
#TheSmiths #PostPunk #IndieRock #Britpop #OsSilvaz #Taguatinga #Brasília #FestaIndie #NoiteAlternativa #BarDoKareka #SaveTheDate
No dia 10 de julho, o Bar do Kareka recebe uma noite especial dedicada a celebrar o legado de uma das bandas mais influentes da história do rock: OS SILVAZ — The Smiths Reverence, o tributo definitivo aos britânicos que marcaram gerações.
A partir das 21h, o público será transportado para a atmosfera nostálgica e intensa dos anos 80 e 90, com uma apresentação que une fidelidade sonora e atitude indie. O evento contará ainda com a discotecagem de DJ Robson Barbarella, trazendo uma seleção impecável de post-punk, indie rock, britpop e Brazilian wave, garantindo uma experiência musical completa e envolvente.
Mais do que um show, esta é uma celebração da música alternativa e da cultura indie, reunindo fãs apaixonados e curiosos em um espaço que respira autenticidade.
📍 Local: Bar do Kareka — CNF 02, Taguatinga
📅 Data: 10/07 — Sexta-feira — 21h
Uma noite para cantar, dançar e sentir a energia que só o som dos The Smiths pode proporcionar.
🎤✨ Prepare-se para uma noite inesquecível!
No dia 10 de julho, o Bar do Kareka será tomado pela energia única de OS SILVAZ — The Smiths Reverence, o tributo definitivo a uma das bandas mais icônicas da história do rock. Uma celebração intensa e nostálgica, perfeita para quem carrega no coração os versos melancólicos e a atitude irreverente dos The Smiths.
🔥 A festa começa às 21h, com a discotecagem especial de DJ Robson Barbarella, trazendo o melhor do post-punk, indie rock, britpop e até uma pitada da Brazilian wave. É a trilha sonora ideal para uma noite alternativa que promete reunir apaixonados pela música e pela cultura indie.
🌙 Entre riffs marcantes e melodias que atravessam gerações, você vai sentir a atmosfera única que só um tributo bem feito pode proporcionar. É mais que um show: é uma experiência de pertencimento, memória e celebração da música que moldou uma era.
📍 Local: Bar do Kareka — CNF 02, Taguatinga 📅 Data: 10/07 — Sexta-feira — 21h 💿 Entrada livre para quem quer viver essa noite indie!
Não fique de fora dessa viagem sonora — chame os amigos, marque na agenda e venha celebrar!
#TheSmiths #PostPunk #IndieRock #Britpop #BarbarellaB #DJRobsonBarbarella #Taguatinga #Brasília #FestaIndie #NoiteAlternativa #SaveTheDate #BarDoKareka #OsSilvaz #MúsicaBoa #CulturaIndie
O grito da periferia candanga - Barbarella B e o Manifesto Modo B
Barbarella B e o Manifesto Modo B
O grito da periferia candanga
Se Brasília já foi vendida como “capital do rock”, Ceilândia e suas satélites sempre viveram outra história — menos plástica, mais visceral. O Manifesto Modo B surge como um grito coletivo contra a caretice do pop/rock brasiliense embalado para presente. É a afirmação de que a periferia pulsa, cria e resiste. Fanzines, bares cheios (ou nem tanto), riffs distorcidos e letras que falam da vida real: esse é o DNA de um movimento que não aceita ser reduzido a produto nostálgico dos anos 80.
A banda
É nesse caldo cultural que nasce, em 1996, a Barbarella B. Formada por músicos de Ceilândia, a banda é a tradução sonora do manifesto: rock alternativo dançante, garage psicodélico, samba-rock distorcido e soul setentista. Uma mistura que não pede licença, mas ocupa espaço. Suas letras são crônicas urbanas — falam do folclore candango, da chacina de trabalhadores na construção de Brasília, da truculência policial, das lendas urbanas que moldam a identidade periférica. É música que não foge do conflito, mas o transforma em groove.
Discografia e trajetória
Uma fita demo e três EPs independentes.
Participação na coletânea AMP.SÔNICA (2000), ao lado de onze bandas de todo o país.
Presença em festivais como Cult 22, Ferrock, Modo B e até o Festival de Música das Escolas Públicas de Ceilândia.
Shows em casas e bares do DF e entorno, sempre reafirmando sua identidade.
Sonoridade
Imagine os Kinks e os Small Faces atravessando o Eixo Monumental e encontrando o samba-rock dos anos 70. Adicione psicodelia, riffs viajantes e refrões poderosos. O resultado é um powerpop candango, urbano e sincero. Barbarella B não copia — reinventa.
Integrantes
Robson Gomes – guitarra e vocal
Sérgio Passos – guitarra e órgão
Robson Freitas – bateria e percussão
Ulisses França – guitarra, baixo e violão
Thomé de Souza - baixo e vocal
Por que importa
Enquanto o mainstream insiste em fabricar “novos Legiões” e “novos Capitais”, Barbarella B e o Modo B lembram que a verdadeira rebeldia não vem do Plano Piloto, mas das satélites. É a periferia que mantém vivo o espírito contestador do rock, com autenticidade e suor.
Se a Rolling Stone tivesse que apontar um símbolo da resistência cultural brasiliense, seria aqui: no som ácido e dançante da Barbarella B, e no manifesto que insiste em dizer que o rock não é só nostalgia — é presente, é luta, é identidade.
quinta-feira, 25 de junho de 2026
SÓ OASIS - O MELHOR TRIBUTO DA BANDA OASIS DO DISTRITO FEDERAL!
SÓ OASIS - O MELHOR TRIBUTO DA BANDA OASIS DO DISTRITO FEDERAL!
A cada banda cover do Oasis que surge a banda Só Oasis se destaca como o melhor tributo feito para a banda de Manchester. Quem for atrás de apenas uma banda cover vai se decepcionar, mas vai ganhar um show com vitalidade, honestidade, calor e deleite que só o rock'n'roll pode proporcionar! A Só Oasis não apenas ocupa o espaço dos tributos — ela o redefine com uma autoridade rara. Em um cenário saturado de covers previsíveis, a banda se ergue como a mais autêntica e visceral celebração do legado de Manchester. Aqui, não há caricatura, nem imitação mecânica: há compreensão profunda, respeito absoluto e, acima de tudo, entrega. O que a Só Oasis faz no palco vai muito além de reproduzir canções — eles reencarnam a alma de uma era. Cada acorde carrega peso, cada refrão explode com a mesma urgência que transformou hinos em eternidade.
A energia não é ensaiada, é sentida; a sinceridade não é encenada, é vivida. O resultado? Um espetáculo que pulsa com a mesma intensidade crua que consagrou os irmãos Gallagher, mas com identidade própria e paixão transbordante. Não se trata de um desfile de sucessos embalados pela nostalgia fácil. A Só Oasis constrói uma narrativa. Eles transitam com maestria entre os clássicos imortais e as preciosidades escondidas — lados B que os fãs mais devotos reconhecem nos primeiros acordes, enquanto os desavisados são surpreendidos e arrebatados. É um equilíbrio raro: agradar quem veio pelos hits e conquistar quem nem sabia que precisava daquelas músicas. O show é uma viagem emocional completa. Não apenas revisita memórias — escancara sentimentos. Há fúria, há melancolia, há catarse. Há aquele tipo de verdade que só o rock’n’roll, em sua forma mais pura, consegue entregar. É como se cada apresentação cavasse fundo na memória afetiva do público e trouxesse à tona algo maior que música: identidade, tempo e pertencimento. Em meio à infinidade de bandas que tentam revisitar esse legado, a Só Oasis não disputa — ela se destaca, naturalmente, como o tributo definitivo. Quem espera apenas mais uma banda cover pode até se enganar… mas sairá transformado, tendo presenciado algo muito mais poderoso: um espetáculo carregado de vitalidade, honestidade e emoção genuína. A Só Oasis não toca Oasis. Ela faz você sentir Oasis novamente.
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