SÓ OASIS

 

LOU REED

 

SÓ OASIS NO OASISDAY BY OASISNEWS!

OASIS DAY™ CEILÂNDIA

O Oasis Day™ 2026 chega a Ceilândia com uma celebração imperdível para os fãs do rock britânico. No palco do 80’s PUB, espaço comandado pela DJ e produtora Jully Dourado, a banda Só Oasis apresenta o tributo definitivo ao Oasis, recriando com autenticidade e intensidade a energia das apresentações ao vivo da icônica banda inglesa.

Com uma apresentação consistente, o grupo interpreta os maiores hits e lados B do Oasis — clássicos que marcaram gerações e definiram o som do brit pop dos anos 90 e 2000. A performance é carregada de emoção, atitude e o “punch” característico que consagrou o Oasis como uma das bandas mais influentes do rock moderno.

A Só Oasis, formada em Ceilândia, tem conquistado público e crítica por sua fidelidade sonora e presença de palco. Muitos fãs relatam ter conhecido e se apaixonado pelo Oasis a partir das apresentações da banda, que se tornou referência nacional em tributos ao grupo.

O Oasis Day™, iniciativa do fã-site Oasis News Brasil, é um evento que desde 2007 une fãs e bandas tributo em uma celebração simultânea em diversas cidades do país. Em 2026, o projeto atinge sua maior edição, com 17 sedes e shows ao longo de todos os finais de semana de junho — uma verdadeira maratona musical dedicada ao legado do Oasis.

Mais do que um festival, o Oasis Day™ é um movimento cultural que mantém viva a paixão pelo rock britânico e fortalece o trabalho das bandas tributo em todo o Brasil.

Data: 13/06/26

Local: 80’s PUB — Ceilândia

Atração: Só Oasis — O tributo definitivo ao Oasis

Informações: @sooasistributo | @oasisnews

 O Oasis Day é uma iniciativa do Oasis News, um evento que surgiu em 2007, no qual bandas covers se apresentavam simultaneamente, em uma mesma data, em diversas cidades do país, com o intuito de unir fãs locais e celebrar o legado da banda.

O evento acontece majoritariamente em casas de shows e pubs espalhados pelo Brasil — embora já tenha chegado até o imponente Teatro Amazonas — e é sempre marcado pela energia das bandas participantes. Trata-se também de uma forma de essas bandas conseguirem receitas para dar continuidade aos seus trabalhos, já que o Oasis News não obtém qualquer ganho financeiro com o evento.

A edição de 2026 será a maior até hoje, com 17 sedes confirmadas (e possivelmente mais), distribuídas ao longo de todo o mês de junho, garantindo maior flexibilidade para as bandas. É uma grande celebração feita por pessoas que amam o Oasis, como você. O que nasceu em 2008 como diversão retorna em 2026 como celebração!

Para atender aos fãs, o Oasis Day 2026 acontecerá em diversas cidades brasileiras, em todos os finais de semana de junho. O festival, iniciativa do fã-site Oasis News Brasil, tem como objetivo unir fãs locais e celebrar a obra da lendária banda britânica Oasis.

Desde sua criação em 2007, o evento é marcado por uma série de shows simultâneos e independentes de bandas covers e tributos em várias cidades do país. É uma mobilização grandiosa, em que casas de shows, pubs e teatros de diferentes estados brasileiros realizam tributos ao Oasis em datas próximas. Funciona como ponto de encontro para fãs — tanto das gerações antigas quanto dos novos admiradores — e também como vitrine e fonte de renda para as bandas covers manterem seus trabalhos.

Em anos marcantes, como o 20º aniversário do evento, as celebrações costumam se estender por vários finais de semana, atendendo à demanda do público. Geralmente, as bandas interessadas em participar realizam cadastro nos canais oficiais, e os ingressos de cada localidade são vendidos por meio de plataformas de eventos.

Esse projeto, que há quase duas décadas se consolidou como o principal ponto de encontro de fãs da banda no Brasil — e um dos mais emblemáticos do mundo — tem como proposta reunir apresentações em diferentes cidades ao longo de todo o mês de junho, ampliando o alcance da celebração e dando ainda mais espaço para grupos que mantêm vivo o repertório e o legado do Oasis nos palcos brasileiros.

Agora, em 2026, a iniciativa entra em uma nova fase. Como marca registrada do Oasis News, o Oasis Day™ passa a contar com uma curadoria multidisciplinar mais cuidadosa, realizada por uma equipe envolvida desde a primeira edição, com foco em organização, padronização e fortalecimento da qualidade dos eventos realizados em nome do projeto.

A edição deste ano acontecerá em todos os finais de semana de junho, justamente para permitir que as bandas tenham maior flexibilidade de agenda e possam negociar suas datas com tranquilidade em suas respectivas cidades. A ideia da organização é viabilizar o maior número possível de eventos pelo Brasil, criando novas oportunidades para que fãs celebrem a história do Oasis ao lado de velhos amigos e, claro, de muita gente que ainda vai surgir pelo caminho.

A organização reforça que toda a produção local é responsabilidade das próprias bandas e destaca um ponto essencial: o Oasis News nunca lucrou com o Oasis Day™ e seguirá assim em 2026. O canal, além de organizador e detentor da marca, continuará atuando como plataforma de divulgação padronizada e uniforme para todas as praças.

SÓ OASIS - FESTIVAL ROCK MONSTER EM LUZIÂNIA

 

Barbarella B e o Manifesto Modo B

 

Barbarella B e o Manifesto Modo B: ensaio sobre o grito da periferia candanga

Brasília, tantas vezes vendida como “capital do rock”, carrega em sua memória coletiva o peso dos anos 80 e a aura nostálgica de bandas que se tornaram símbolos nacionais. Mas enquanto o Plano Piloto se orgulhava de sua estética modernista e de sua rebeldia domesticada, Ceilândia e suas satélites viviam outra história — menos plástica, mais visceral. Foi ali, nas margens, que nasceu em 1996 a Barbarella B, e é dali que se ergue o Manifesto Modo B, um grito coletivo contra a caretice, contra a massificação cultural, contra o empacotamento da rebeldia em moldes prontos para consumo.

A Barbarella B é mais que uma banda: é tradução sonora de um movimento. Sua música é feita de garage psicodélico dos anos 60, soul e black music dos anos 70, samba-rock distorcido, riffs viajantes e refrões poderosos. É como se os Kinks e os Small Faces atravessassem o Eixo Monumental e encontrassem o samba-rock candango, reinventado sob um olhar periférico. O resultado é um powerpop urbano e sincero, que dança e denuncia, que celebra e resiste.

Suas letras são crônicas urbanas, impregnadas de folclore candango e de fatos que moldaram a identidade periférica: a chacina de trabalhadores na construção de Brasília, o caso Mário Eugênio, a truculência da GEB, as lendas urbanas que se tornam arquétipos de conduta moral. A Barbarella B não foge do conflito — transforma-o em groove. Cada música é peça teatral, cada show é manifesto. Em faixas como Incansável Morador de Ceilândia, Trem Fantasma, Patchouli e Combustão, a banda encena a vida real, e o público não apenas assiste: participa de um transe coletivo, um grito compartilhado.

A trajetória da banda é marcada pela independência e pela militância cultural. Uma fita demo, três EPs, participação na coletânea AMP.SÔNICA (2000), presença em festivais como Cult 22, Ferrock, Módulo B, Carnarock e tantos outros. Shows em casas e bares do DF e entorno, sempre reafirmando sua identidade autoral. Mais do que ocupar palcos, a Barbarella B produz e organiza eventos, incentivando outras bandas independentes a se apresentarem e a fortalecerem a cena. É uma postura que vai além da música: é compromisso com a coletividade, é resistência contra a lógica que reduz a arte periférica a produto secundário.

O Manifesto Modo B é o pano de fundo dessa história. Nas ruínas do lendário Módulo B, o coletivo se estabelece como alternativa de resistência, abrindo espaço para o rock alternativo e para novas manifestações artísticas do underground. É a afirmação de que a verdadeira contestação nasce da periferia, com autenticidade e suor. Enquanto muitas bandas buscam ser o “novo Legião” ou o “novo Capital”, a Barbarella B reafirma que não há necessidade de suceder ninguém: há necessidade de existir, de criar, de incendiar consciências.

No festival Rock Periférico, na Casa do Cantador, a Barbarella B mostrou por que é uma das bandas mais autênticas da cena. Com suor, intensidade e teatralidade, levou Ceilândia a um transe urbano. Cada acorde foi manifesto, cada riff foi resistência. O público respondeu com entusiasmo, transformando o show em grito coletivo. Não era apenas música: era identidade, era arte que nasce da periferia e se recusa a ser reduzida a produto nostálgico.

Em sua formação atual — Robson Gomes (guitarra e vocal), Sérgio Passos (guitarra e órgão), Robson Freitas (bateria e percussão), Ulisses França (baixo, guitarra e violão) e Thomé de Souza (baixo e vocal) — a Barbarella B segue incendiando palcos e consciências. Sua música é dança e reflexão, catarse e crítica, festa e denúncia. É a prova viva de que Ceilândia não é apenas cidade-dormitório, mas metrópole criativa, moderna e diversa, capaz de reinventar o rock brasileiro a partir de suas margens.

A Barbarella B é, em essência, um manifesto sonoro. É o grito da periferia candanga, que insiste em dizer que o novo olhar sobre o outro e o outro olhar sobre o novo só podem nascer onde a vida pulsa sem maquiagem. E é nesse pulsar que a banda se torna vanguarda — não por estar à frente de seu tempo, mas por estar profundamente enraizada em seu presente.

Brasília pode ter sido vendida como “capital do rock”, mas a sua periferia sempre escreveu outra narrativa — menos plástica, mais visceral, mais verdadeira. Enquanto o Plano Piloto se embalava em rebeldias domesticadas e em ícones dos anos 80 transformados em produto nostálgico, Ceilândia e suas satélites pulsavam em outra frequência: fanzines xerocados, bares improvisados, riffs distorcidos e letras que falavam da vida real. É nesse terreno fértil que nasce, em 1996, a Barbarella B, e é desse mesmo terreno que brota o Manifesto Modo B: um grito coletivo contra a caretice, contra a massificação cultural, contra a falsa rebeldia que se acomoda em moldes prontos.

A Barbarella B é mais que uma banda: é tradução sonora de um movimento. Sua música é feita de garage psicodélico dos anos 60, soul e black music dos anos 70, samba-rock distorcido, riffs viajantes e refrões poderosos. É como se os Kinks e os Small Faces atravessassem o Eixo Monumental e encontrassem o samba-rock candango, reinventado sob um olhar periférico. O resultado é um powerpop urbano e sincero, que dança e denuncia, que celebra e resiste.

Suas letras são crônicas urbanas, impregnadas de folclore candango e de fatos que moldaram a identidade periférica: a chacina de trabalhadores na construção de Brasília, o caso Mário Eugênio, a truculência da GEB, as lendas urbanas que se tornam arquétipos de conduta moral. A Barbarella B não foge do conflito — transforma-o em groove. Cada música é peça teatral, cada show é manifesto. Em faixas como Incansável Morador de Ceilândia, Trem Fantasma, Patchouli e Combustão, a banda encena a vida real, e o público não apenas assiste: participa de um transe coletivo, um grito compartilhado.

SÓ OASIS NO ESPAÇO CULT

 

“Só Oasis no Espaço Cult:

 Britpop sob o céu de Brasília”

Há noites em que Brasília parece respirar diferente — o concreto pulsa, o vento sopra com sotaque inglês, e o som das guitarras ecoa como um manifesto urbano. No dia 22 de maio, o Espaço Cult / Contra Urbano Liberta se tornará o epicentro dessa vibração, quando a banda Só Oasis subir ao palco para celebrar o rock britânico com a intensidade de quem entende que música é memória, é resistência, é alma.

O Espaço Cult, esse refúgio de arte e cerveja artesanal na Asa Norte, é mais do que um bar: é um território de liberdade. Um lugar onde o som independente encontra abrigo e onde cada acorde parece desafiar o silêncio burocrático da cidade. Ali, entre luzes baixas e copos tilintando, o público será convidado a mergulhar em duas horas de britpop visceral, revisitando os hinos e os lados B da banda que redefiniu o rock dos anos 90 — o Oasis.

A Só Oasis não é uma banda cover. É um tributo vivo, pulsante, que transforma nostalgia em catarse. Ricardo Lacerda (vocal e guitarra), Luis Conde (baixo e vocal), Renato Rhugas (bateria) e Robson Gomes (guitarra e vocal) não imitam — interpretam. Cada nota é carregada de sinceridade, cada refrão é um convite à lembrança. O público, entre fãs antigos e curiosos recém-convertidos, se vê tomado por uma energia que mistura fúria e ternura, como se os irmãos Gallagher tivessem deixado um pedaço de Manchester em cada esquina da capital brasileira.

Mais do que um show, é um ritual urbano. A Só Oasis faz o tempo dobrar: os anos 90 se encontram com o presente, e o britpop ganha sotaque candango. As canções, cheias de emoção e atitude, atravessam gerações e despertam algo que vai além da música — um sentimento de pertencimento, de resistência, de liberdade.

No Espaço Cult, onde arte e contracultura se misturam, o rock volta a ser o que sempre foi: um grito. E nesse grito, Brasília se reconhece — rebelde, poética, viva.

BRUNO Z